Yana Rikusha painter
About Me
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Yana Rikusha, born in Russia and relocated to Rome in 2006, began her artistic career in 2014. Her passion for painting initially emerged as a desire to give physical form to her thoughts and emotions. She works internationally as a painter. After several years in the banking sector and international relations, she began painting and drawing in 2011. Her interest in painting arose during a period of reevaluating life’s values. Art became an expression of her feelings and ideas—a tool for conveying the beauty of life. Her work focuses primarily on classical “live” painting, using oil on linen canvas and dry pastel on paper. Another technique she employs is Flemish painting, which emphasizes meticulous attention to detail. This complex, ancient method involves applying multiple layers of transparent and semi-transparent oil colors, resulting in rich tones and a distinctive luminosity in the artwork. In recent years, she has concentrated on still life compositions, combining various objects, fruits, vegetables, insects, and animals into unique and harmonious arrangements of shapes, light, and color. Another artistic direction she explores is fantasy painting, where she focuses on storytelling through images, subjects, and landscapes, drawing on the beauty of real life. Her painting technique is notable for its realistic representation while also incorporating pictorial stylization—reproducing or imitating an ancient painting style in a new artistic context, transforming objects without losing their recognizability. She has undertaken various studies to master painting techniques: from 2010 to 2015 at Matearts (Rome, Italy), Atelier Renaissance, Atelier d’artistes, La Bottega du Peintre (Paris, France), and from 2015 to the present at the studio of Russian painter Nikita Krapivin (Moscow, Russia)
IT
Yana Rikusha nata in Russia ma trasferita a Roma nel 2006, ha iniziato la sua carriera artistica nel 2014. La sua passione per la pittura si è manifestata inizialmente come desiderio di dare una forma fisica ai propri pensieri e sentimenti. La pittrice lavora a livello internazionale. Dopo aver lavorato per diversi anni nel settore bancario e di rapporti internazionali, nel 2011 ha iniziato a dipingere e disegnare. Il suo interesse per la pittura è nato nel periodo di rivalutazione dei valori della vita. L’arte è diventata un’espressione dei suoi sentimenti e idee, uno strumento di trasmissione della bellezza della vita. Nel suo lavoro è concentrata soprattutto sulla pittura classica “dal vivo” olio su tela di lino e pastello secco su carta. Un’altra tecnica utilizzata è la pittura fiamminga dove da una grande attenzione alla resa dei dettagli. Questa complessa tecnica antica consiste nell’utilizzare più strati di colori a olio trasparenti e semitrasparenti e permette di ottenere un colore intenso e una luminosità particolare del quadro. Negli ultimi anni la pittrice si è concentrata sulla rappresentazione della natura morta dove unisce vari oggetti ma anche ma anche la frutta e gli ortaggi, nonché insetti e animali in una composizione unica e armoniosa di forme, luci e colori. Un’altra direzione artistica è la realizzazione dei quadri di fantasia dove si concentra piuttosto sulla realizzazione delle storie di fantasia attraverso le immagini, soggetti, paesaggi utilizzando tutta la bellezza della vita reale. La sua tecnica di pittura si distingue per il suo modo di rappresentazione reale ma allo stesso tempo utilizza la stilizzazione pittorica che significa la riproduzione o imitazione di uno stile di pittura antico in un nuovo contesto pittorico, la trasformazione degli oggetti ma senza che alcun di essi perde la sua riconoscibilità. Ha eseguito diversi studi per apprendere le tecniche della pittura: dal 2010 al 2015 presso Matearts (Roma, Italia), Ateleir Renaissance, Atelier d’artistes, La bottega du peintre (Parigi, Francia), dal 2015 ad oggi presso atelier di un pittore russo Nikita Krapivin (Mosca, Russia).